Kopi Luwak

这个世界哪怕再嘲再闹，也仍然有人乐于平静的雕刻自己。这跟他们是否拥有一个稳定的生活环境无关，跟他们是否处于这个世界上最为喧闹的城市无关。他们的心灵世界似乎永远寄托在主流精神层面的边缘——如果这世界的精神层面尚存的话——尽管他们也要运用先进的物质手段打理生活，他们也会在诱惑的织网中穿梭行走，尽管这个世界会主动地侵扰和蚕食自己未曾所及的任何一角。

纽约和佛蒙特这两个端点之间，活跃着一支名叫tower recordings的庞大即兴团队，诸多成员似乎没有永远都不具有什么共同的音乐理想。从Matt Valentine, PG Six、Tim Barnes, Samara Lubelski, S. Freyer, Esq,到 Andre Vida and、Dean Roberts、jim o’rourke，这些名字分别可以代表民谣吉他、打击乐即兴、爵士和布鲁斯、自由电子、后摇滚、工业音乐。然而，就是这样一些个除了“音乐”再难通归的名词，却在二十年之前就已经做到了和谐相处，并且在一种共同的强固之中，集体营造着声色曼妙的共同智慧。

源于自由创作之需和地团音乐传统，乐队一直都在变。首先，是创作班底无时无刻不在改变。据说，成立至今的历次演出和录唱之中，乐队的人员变动已愈半百次之多。说到这里，你或许已经想到，TR的张张作品绝无雷同，甚至每曲之间都不会有一种明显的连带。他们在一种漂浮的运动中营造自己华丽的哲学。不过，你更要有这样的思想准备，TR也许并不可能张张作品都能讨得你的喜欢。在时间的纵轴上，早期作品那些车库、朋克的粗粝感，使他们的音乐函数体现为锯齿形状，而在2000年，尤其是在folkscene的过程中，Matt他们似乎发现，平淡未必无味，而吵闹也未必先锋，你可以看到，ambient和space folk气质明显增强，加之一贯不在沟通上费什么尽的默契合作，便颇为自然地发展到一种更具有高度的精妙形态，也使音乐在可听性极大增强的同时，先锋化的音乐进路也同时得到彰显。与现代艺术中那些在急于求成之心和名利的捆绑中矫揉造作的可笑浮世绘相比，the tower recordings可谓是沉实静默、水到渠成。

迷幻民谣的娴熟经验体现在他们在声音上营造出曼陀罗般否定递进的纵向延伸和丰富的万花筒般的横向切面。从folksence以来，the tower recordings就成为这种声音架构的代言人。从迷幻到不迷幻、从先锋到流行，从细腻精雅到粗鄙顽劣，各种元素两个、三个自成一组，争抢着、冲撞着挤兑在每一个时间节点，酿织出丰满愈溢的源源之水和妙趣横生的迷幻蓝图。这其中负有重要职责的，自然是乐器。在the tower recordings乃至当前迷幻音乐中，乐器不仅仅是音色的营造，在某些程度上更充当了音乐的灵魂。各种原声吉他、各种鼓、木琴、风琴、钢琴、电钢琴，中提琴、大提琴、电声乐器、磁带机、电脑合成、口技、罐头、酒瓶和其他物件即兴，还有空间。工业和手工产品，有形实体或无形意态，在这里恣意混合，终使对于音乐创作某些困惑和繁琐的追问丧失意义。the tower recordings用智慧将世间色彩操纵和混合，变为异常沉静的水景，当豁达和爱意如阳光般照过来时，你仿佛看到，水面的色彩光芒的正在精灵古怪的千变万化。