Kopi Luwak

        90年代后期以创作手法革新音乐观念的艺人中，绝对属bjork和thom york最够耀眼。至于bjork这个享有教主地位的冰岛歌姬，她的修行实在仰赖于携子单飞伦敦后所得到的“地下矿产”。几十号形色各异的创作人先后参与 到她的魔幻6部曲之中。按照同步于流行音乐市场的模式，团队化的精心打造，bjork以美学和智慧的化身光艳万丈，而众多参与创作的幕后精英也不吃亏，他 们得到的是“搭便车”的名誉效益。独立音乐圈有这种“团队大制作”，实在是不多见的，它明示着一个非主流艺术家向流行乐明星跨越的现实范例，一个经典的范 例！

        bjork能成为一个“beyonder”，当然还跟她努力彰显着自身多彩跳跃的性格元素密不 可分。包括王菲等人士对她的化装、造型和音乐的模仿，说明bjork俨然是一个颇有受众的时尚符号，而象在mtv中因漏点遭封禁，亦或是在上海演唱会 高喊“达赖喇嘛”等出格行为，都闪现着bjork身上哗众而娱乐化的特征。不仅如此，在首次参演的《黑暗中的舞者》中以内在表演获嘎纳奖肯定，更说明这位 已近不惑的女人早就找准了人生舞台，“文艺”那个“圈儿”太适合她了。不过，bjork的内修却不能被我们忽视，从上中学时买《now 2》磁带听到那首“Come To Me”开始起算，竟然也要10多年之久，才让我真正欣赏并融入于她的音乐，禁不住要拜服于bjork的不俗了，她的身上具有了平庸流行曲丁点儿不带的超前 气息。说到这里，我自然而然想起一句话：“when new turns to old,  when shit turns to gold”，当我们总在在回味被盖棺定论的经典时，也正在错过当下发生的精彩。好在bjork拥有盖棺定论的早期经典，也同时拥有正在发生的故事。她的触 角虽然伸向了影像、声音、视觉等多个领域，但我们终究要把主要的目光置于音乐之上。从《debut》以来六张单飞作品勾勒出的弧线中，bjork已经从早 年天赋异禀的天才歌手转化为潮流旗手，随之而来的st.vincnt、patrick wolf这些能人们都在bjork的光华靓锦上续写生花。尤其是两个岛国的地下音乐生态也仿佛受到强光照射而绽放异彩。不仅howie B、matmos等人越发“家喻户晓”，冰岛更象是幻化为tim burdun镜头下的查理工厂，sigur ros、mum，以及为bjork担任制作人的sigursson等形形色色清冷神秘的艺术符号，张开了一张藏宝图，召唤音乐探险者踏上追寻之旅。

       细数bjork自《debut》以来的单飞作品之前，不妨回溯女伶早期的音乐生涯。这是一段 饱满（也许还带着些坎坷）的历程——她先后参加过三支后朋和歌特摇滚类乐队，并且都发行过作品。在与马修巴尼结婚生子之前，bjork早已与kukl乐队 的Thor维持过婚姻关系并诞下一子。这些经历将艺术创作与生活感悟点石成金，强力塑造了bjork以阴霾氛围与硬核节奏营造的艺术化气息浓厚的个人风 格。我常常猜想在冰岛的日子并非如她所言的那般美好惬意，否则我不知道jcga中罕见的肃穆从何而来；至于那张并非debut的《debut》（最早的个 人作品应当是1977年的《bjork》）之所以被命名，是不是在暗示bjork携子远离家园后对新生的渴望呢？

    来到伦敦这块欧洲当代艺术的“大市集”后，bjork发轫了“见证奇迹”的旅程，凭借他人的扶 持，女伶的才华如井喷般爆发。有所了解的人们可以如数家珍地列举碧玉小姐的音乐法门，譬如自身宽广的音域、硬核派的电子节奏，排场的室内管弦以及多轨录音 的精心运用，均常见于作品当中，只不过在不同时期的作品有着不同的侧重。早期满目晶莹的《debut》和《post》，以电气旋律和精灵唱腔构建万花筒般 迷离俏皮的“小宇宙”。对此不难解读为才女厚积薄发的音乐才华迫不及待的绽露，而《debut》盘剥来的惊异目光引发出的造神运动让这个小女子迅速为人膜 拜。这里面有着一个小插曲：《debut》曾经被某个相当“权威”的杂志评为零分，并振振有词地给予了“恰如其分”的评价，结果随着《debut》的经典 地位的逐渐提升，那一期被“捆绑关注”的尴尬杂志竟然也成为走俏的收藏品。

    1997年，正当bjork接近于声名的顶点时，“碧玉小姐”却把手遮挡在了万花筒的玻璃孔 外，陶醉和快慰如烟火般熄灭，取而代之的是一片广袤荒凉的阴霾世界，bjork用一张被认为创作历程中实验性最强的作品彻底颠覆了之前的“精灵”形象，也 同时奠定了日后多张作品的基调：原声器乐铺排而成的华丽室内交响和强烈虚无感的电子程式交替落笔，延展为一副副浓墨重彩的山水画屏风，在这块屏风前面是泥 沙俱下的多种硬核节奏逼仄碾压而来，而歌者则以纯熟的发音技巧演绎迷惑、悲凉，攸关爱欲生死的主题，这三条线索编织为一体，营造出仿如荒诞戏剧与严肃纪录 片拼贴的诡异体验。于是，吓跑了善男信女的《Homogenic》受到了市场的相对冷遇和媒体几乎一致的好评。不夸张地说，现在每回味全作，总有种浴火重 生之后松风坦荡、月华满山的畅快，完全不觉得苦闷。也许这正是《Homogenic》跨越时间维度的艺术张力。

    后来的《vespertine》以及主打人声和唱诗班的《madulla》，都几乎维持了 《homogenic》的创作风格，但也加入了更多新颖的电声和交响元素。bjork好似道家修身到“入定”的境界，越发沉稳淡泊不食烟火，直到2007 年《volta》的出现，我们才终究感受到了久违的亲和力。雄浑优美的弦乐、与antony johnson充满私密情怀的对唱、对硬核电子的相对弱化以及对原野录音的批量提取，让我们重新找回那个真挚善良的“黑暗舞者”，联想起曾执着追寻过《莲 花》的安妮忽然安守《素年锦食》的惊异嬗变。似乎也正是这一年，包容着冷冽空气、温泉和湿地的北极岛国，其上空的音乐空气也在发生着悄然的变化，包括 sigur ros、mum在内的新作品都更多地融入质朴而浪漫的情感元素，bedroom community的冰岛新音乐症候群也开始传播精致优雅的当代古典情怀，这些返朴归真的情愫挑开了沉闷的阴云，播散安静的生机。难道一个音乐时代正悄然 变化？那么曾经的阴霾而坎坷的过去只会成为永堪回味却难以续存的历练？不管如何，它毕竟沉淀着很多人难以磨灭的音乐记忆，也因此更加值得回味珍惜。

    bjork的故事，我就先说到这儿吧。
    这个多面的才女，我只记录属于自己的一面，而不同的人，都有bjork留存给自己的一面……

        

          我不是deerhunter的粉儿，也不会亲切地唤他们“小鹿”。但就在某个细雨濛濛的清晨，deerhunter的声音从我的心底蒸腾起来，寒冷而紧绷的神经舒展开来，我心血来潮，只身一件单衣就走进雨中……
　　
　　 Bradford Cox，这位患有少见怪病的歌者，其新作让人爱不释手，就像梦，现实难以企及，却又是一个激动人心的现实。新歌+旧作，25首曲子，以缓缓流趟的旋律来作为载体，呈现自我与外在环境及内心世界的关系，以及与之保持的疏离感，比如“little kids”、“Nothing Ever Happened”。这种疏离感使病人得以对照记忆与真实之间细微层次，谈论身世，家庭，童年，流失和生命。
　　
　　　　犹如一个停留在时间以外的诉说者，Cox的声音沉着剥离个人回忆在时间中的内核，将它的黑暗与光亮，呈现在多年新旧听者的面前，以一种清谈的形式，如那首萦绕耳侧的“广场恐惧症”。而bonus cd<Weird Era Cont>，则属于思省的层面，坦率的讨论，涉及天分、交际、孤立……都是清淡洗练，直率深入。
　　
　　　 回过头来再去看deerhunter组建以来不长的几年，从最开始的《turn it up faggot》到大红大紫的《Cryptograms》，再到现在的《Microcastle》封面头颅状的眼球，总感觉到其内心里那些精致复杂又让人着迷的东西在延续和变换着，如同穿越月光夜色的清亮笛声，在这样平凡到令人生厌的生活里，看到了一支黑色的花朵，以皎洁的姿态绽放；或者，又在这种万花筒般虚华变幻的世界里，令人暗自沉醉，只感到世界与我无关。

搞美术的不要看不起设计，搞设计的不要看不起做家具的噢。
世界家具设计风向标之称的米兰国际家具展（2008）于2008年4月16日至21日在新米兰国际展览中心举行。该展会为当今世界三大家具展之一，截止至2008年已经有47年历史。 

 

        

最近单位组织看于丹讲论语。我对儒家说教很反感，这回还得硬着头皮去听。不过，于丹有句话我同意，世界不过是天地人三者合一，一切事物万普归真，最简单朴素的东西，就是最好的。厌倦了IDM繁复高深，我发现，简单的disco节奏是最符合生物运动需求的节奏，不论是体力上还是精神上。近年来，nu-disco这类音乐风格很受欢迎，它是disco的拓展实验，衍生而出的disco-punk，更像一股掘地潮流，让灵活跃动的美国独立艺术，搅动前卫声享时尚。

在这一潮流的引导下，音乐厂牌DFA突然间跃入视线，很多人对它是熟知的，他带给了我们一些广为认知的乐队，比如hot chip、MIA，当然更少不了创办人自己组建的lcd sound system，去年的《sound of silver》，让我明白了什么叫交口称赞、备受好评。但DFA还有更多好东西要送给我们，今年这张《Hercules and Love Affair》可谓雄心勃勃，花了同名乐队四年的时间去精心打造，作品更加丰富，器乐上的运用也令人称道，antony and johnson乐队里的antony，把忧郁的唱腔灌入其中。我想说，这是今年最好的作品之一，当然你未必认同，但我相信，对nu disco的粉丝们来说，他们肯定是等到了“那场酷意十足的精神派对”。

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听minimal techno其实蛮讲究的，至少是需要点耐心的。跟techno相比，有时候玩得太过深沉，也就是说铺垫部分比较长，对于习惯在网上高频率下歌听歌的人来说，这种时间上的耗费是一种奢侈。瑞典人Axel Willner化名The Field，出版了首张专辑《From Here We Go Sublime》，一开始也给我这种感觉，好几次没听完一首就把它关了。不过，如果提起兴致好好听听《From Here We Go Sublime》，会发现The Field那种简洁宏大的风格，挺招人喜欢，带着很强的德国风味。

现在的电子音乐创作，节奏和音色上的想象力，已被开掘的差不多了，花里胡哨的采样很招人烦。注重情绪铺垫和结构编排，才能拥有打动人心的力量。从这点讲，《From Here We Go Sublime》比Fabric大多数的平庸作品要好。直接跳到中间去听时，发现有一首歌的采样很像dubstep明星burial的惯用手法，还有些曲子让人联想到Trentemøller的the last resort。不过，Axel Willner这种miniamal假如跟ricardo villalobos比起来，只能算是舞池音乐，但这并不代表《From Here We Go Sublime》完全就是一张不带脑子跳舞的粗糙舞曲。Axel Willner显然投入了心力，每曲必是简约大气、精雕细磨，情绪从低之高逐渐酝酿升华，一步步迈向顶点，现代感和神秘感和谐地融化在一起。

时光已近傍晚，我游荡在西安古城墙边，耳机里放着《From Here We Go Sublime》，偶尔转头眺望，看夕阳如血，红光披在对面鳞次栉比的建筑群落上。这些美好的声音和变幻的风景，令人神思万里，快意无比。

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2008年2月15日，在护城环水之边，赶上了mountain goats的细雨，不急不徐，敲击胸口，阳光重现，希望再生。美国地下音乐，lo-fi最受钟爱，mountain goats超越sonic youth，成为炙手可热的殿堂级乐队，9张作品，影响无数勤劳忧郁的酒吧乐队。the hold steady说：“ 不论多久，每次听mountain goats，仿佛重返故地，再慰乡思”，听mountain goats，使我们确信，时光没有褪去，岁月没有流失。

08年初，殿堂级乐队来到殿堂级厂牌，拿出新作《heretic pride》。lo-fi质感有所减弱，精巧的录音，细致的编排，以及管弦乐队的辅助，让之前混沌的质感，仿佛铁板上的斑斑锈迹，全被4AD擦除，换来清澈面容。最美的部分，在作品的后半段。有趣的是，很多作品都是后半段更胜一筹，仿佛要经过一段耐心的跋涉，才能走上最美的险峰。“Tianchi Lake”有令人心悸的钢琴，仿佛细细的涟漪轻抚河岸，“how to embrace a swamp creature”有优美的弹奏和弦乐。其后曲目，甚至听到福音般和声唱腔。幽深、沉静，你难以相信这是一张独立摇滚专辑。但美丽无可厚非，一切也不曾改变，明快的节奏，简洁的质感，强劲的意志，mountain goats的音乐风骨仍然健在，令人无比快意。

纵观始终，作品《heretic pride》 以少许柔情为衬，展现阳刚自在之美。下载链接: http://www.fs2you.com/files/a5632605-db68-11dc-94f8-0014221f4662/

title:let the blind lead those who can see but cannot feel
artist:atlas sound
label:kranky, 2008

Kranky，工业老城的独立音乐重镇，骑手胆略的隐者，一百多张作品，呈现广袤的后摇氛围。进入新世纪，眼看后摇时代行将离去，平庸的创作比比皆是，kranky沉静而优美地转身，在实验电子和迷幻音乐中拓展，决意走进一个后于自己的时代。相继推出了christina cater、fursaxa，2004年又让我们记住了lichens的名字，让电声即兴、迷幻摇滚的结合飘出异彩。步入2008年，捎来名为《let the blind lead those who can see but cannot feel》的低调作品，仿佛在似睡非睡的梦境中， 看到atlas sound主唱cox，静坐在星光下，诉说夜之细声。

延续了kranky电音摇滚的一贯柔情，传递柔美和泣诉的音符，长续漫空的电效氛围，引领我们侧耳聆听，享受浮躁世界几乎遗忘的语言。“夜的一缕细声令我侧耳聆听，令生命有说不出的沉静与庄严”。主打曲“Recent Bedroom” 是对于挚爱的长者离世的伤感，“她在卧室，所有的人都知道她行将离开，她走了，带着我们的哭泣离开”。“River Card”来自于波多黎各的美丽通话，男孩爱上的水中的倒影，纵身跳下，成为湖底的“彩色男孩”。还有 “Quarantined”，关于艾滋病男孩的绝望出世。cox甚至让我们触摸他的爱情，真挚的同性之爱，一见倾心的浪漫之情。

……在寂静的夜光下，大地梦一般延伸 ，且丢开悲痛，未来或有变数，年轻的心本来盲目迷蒙……

近来总在思索：莫非实验音乐注定速朽，难有经典？但经典是对艺术的褒奖，或多或少，或者以后，总该有一些。音乐之于实验，在于令人赞叹的声音探险，实验之于成熟，在于留意音乐之美，时光的历练，才能使成熟化为经典。风格纯净、孜孜以求的Kranky，能让我拥有一些穿越时空的记忆吗？

atlas sound - let the blind lead those who can see but cannot feel 下载链接: http://www.fs2you.com/files/c8349659-db6c-11dc-8cac-00142218fc6e/

      

这个世界哪怕再嘲再闹，也仍然有人乐于平静的雕刻自己。这跟他们是否拥有一个稳定的生活环境无关，跟他们是否处于这个世界上最为喧闹的城市无关。他们的心灵世界似乎永远寄托在主流精神层面的边缘——如果这世界的精神层面尚存的话——尽管他们也要运用先进的物质手段打理生活，他们也会在诱惑的织网中穿梭行走，尽管这个世界会主动地侵扰和蚕食自己未曾所及的任何一角。

纽约和佛蒙特这两个端点之间，活跃着一支名叫tower recordings的庞大即兴团队，诸多成员似乎没有永远都不具有什么共同的音乐理想。从Matt Valentine, PG Six、Tim Barnes, Samara Lubelski, S. Freyer, Esq,到 Andre Vida and、Dean Roberts、jim o’rourke，这些名字分别可以代表民谣吉他、打击乐即兴、爵士和布鲁斯、自由电子、后摇滚、工业音乐。然而，就是这样一些个除了“音乐”再难通归的名词，却在二十年之前就已经做到了和谐相处，并且在一种共同的强固之中，集体营造着声色曼妙的共同智慧。

源于自由创作之需和地团音乐传统，乐队一直都在变。首先，是创作班底无时无刻不在改变。据说，成立至今的历次演出和录唱之中，乐队的人员变动已愈半百次之多。说到这里，你或许已经想到，TR的张张作品绝无雷同，甚至每曲之间都不会有一种明显的连带。他们在一种漂浮的运动中营造自己华丽的哲学。不过，你更要有这样的思想准备，TR也许并不可能张张作品都能讨得你的喜欢。在时间的纵轴上，早期作品那些车库、朋克的粗粝感，使他们的音乐函数体现为锯齿形状，而在2000年，尤其是在folkscene的过程中，Matt他们似乎发现，平淡未必无味，而吵闹也未必先锋，你可以看到，ambient和space folk气质明显增强，加之一贯不在沟通上费什么尽的默契合作，便颇为自然地发展到一种更具有高度的精妙形态，也使音乐在可听性极大增强的同时，先锋化的音乐进路也同时得到彰显。与现代艺术中那些在急于求成之心和名利的捆绑中矫揉造作的可笑浮世绘相比，the tower recordings可谓是沉实静默、水到渠成。

迷幻民谣的娴熟经验体现在他们在声音上营造出曼陀罗般否定递进的纵向延伸和丰富的万花筒般的横向切面。从folksence以来，the tower recordings就成为这种声音架构的代言人。从迷幻到不迷幻、从先锋到流行，从细腻精雅到粗鄙顽劣，各种元素两个、三个自成一组，争抢着、冲撞着挤兑在每一个时间节点，酿织出丰满愈溢的源源之水和妙趣横生的迷幻蓝图。这其中负有重要职责的，自然是乐器。在the tower recordings乃至当前迷幻音乐中，乐器不仅仅是音色的营造，在某些程度上更充当了音乐的灵魂。各种原声吉他、各种鼓、木琴、风琴、钢琴、电钢琴，中提琴、大提琴、电声乐器、磁带机、电脑合成、口技、罐头、酒瓶和其他物件即兴，还有空间。工业和手工产品，有形实体或无形意态，在这里恣意混合，终使对于音乐创作某些困惑和繁琐的追问丧失意义。the tower recordings用智慧将世间色彩操纵和混合，变为异常沉静的水景，当豁达和爱意如阳光般照过来时，你仿佛看到，水面的色彩光芒的正在精灵古怪的千变万化。

Vampire Weekend主要成员：
- Ezra Koenig (guitar, vocals)
- Rostam Batmanglij (keyboard)
- Chris Tomson (drums)
- Chris Baio (bass guitar) 

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纽约布鲁克林独立摇滚乐队Vampire Weekend就像是一盆黄刺金琥，满眼是颜色鲜亮、性格乖张的刺，乍听清新可口、实则饱含锋利，讥讽连连。用一本新书的名字来形容似乎颇为贴切：“粉红色噪音”。Vampire Weekend总带着点玩票感觉，但这张同名专辑不但体现了较为娴熟的音乐技巧，也证明了他们的编曲能力。被称为Afro-pop的当代非洲流行乐风维系着音乐骨架，配上丰富的室内乐器，整个作品情绪高低承转，节奏明快，干净漂亮的弦乐令人难忘。
　　
小知识分子造起反来是最怨毒不过的了。满嘴小流氓的黄段怪话，也让Vampire Weekend被看作玩世不恭的犬儒，当然骨子里也并非愤世嫉俗、玩世不恭，只不过看书多了，想法多了，牢骚也多了，文艺劲头就出来了。再附上爽朗并带着点老旧色调的旋律，Vampire Weekend就成了同城兄弟aniaml collective粉嫩版本，在天赋的敏感和无所顾忌的少年心气中寻找冲突和平衡。其搞怪与活力让受众追捧已是顺理成章之事，接下来就等着瞧好了。一言蔽之，顽劣+讨巧+灵气，这就是Vampire Weekend的小算盘，正如纽约新闻专栏乐评人的说法：“如果他们的音乐不是真的厚颜无耻不害臊，那就是说他们是另有图谋”。

很犬儒是么？苟且闹腾着吧。

　

"Some people are getting over-excited about Nico Muhly. They are right to do so."
- The Wire
 
“Muhly’s range is expansive, the relationship between the emotional seriousness of his music and its boundless sense of humor is complex and rewarding”
-Fader Magazine
 
“a highly evocative and beautiful album...”
- Vital Weekly

是不是可以这样说，艺术家他不是去迎合你的口味，而是要引领你的口味。是不是有一些唱片刚开始你一点印象都没有，觉得很不好听，你偶然花点时间去适应，你会进而喜欢，之后发生的事情连你自己都感到诧异，你发现竟然离它不得了。

new weird american老将caribou的作品多半平淡无味，本不愿再作留意，没想到经过一番洗尽铅华，在2007年竟也磨砺出一张酣畅过瘾的《andorra》。作品的开场并无惊喜，但从第3曲开始，灵感频繁涌现，在第9曲达到高潮。刚出道时的一个cult，已被沉稳深情代替，却又不失俏皮和多变，用玄异扭转的吹奏，模拟合成效果，四散飞溅的入场和收官，仿若万花筒一般神奇眩目、流彩飞扬，实在新奇美丽。

这让我想起近两年大行其道的铜管民谣，beirut和benni hemm hemm这两个乐队的作品都有一股很浓愁闷劲，开始总让我难以下咽，但不知过了多久，也不知是在哪个时间、场域和心情的交点上，我便沉醉其中不能自拔了。

有扎实学院派背景的美国小伙Nico Muhly，去年在冰岛老东家bedroom community完成了发行solo作品的心愿。这张名叫《Speaks Volume》的器乐专辑一开始我也是退避三舍。尽管我还在上钢琴课，但一瞥见“学院派、新古典、Philip Glass、modern composition”之类的强大词汇，就没有了要把它听完的信心，况且开场曲时也确是这么个口味。直到网友颤栗之柳反复赞叹其“后半拉多么多么的好听”时， 这才激起了我的兴趣，耐着性子开始上路，殊不知这位年轻人的初试啼声还真是口味特别，让我很遗憾这会儿才认真去听上了一遍。
   
Nico定然是位上进的好青年，年纪尚轻，就已经在各种场合有过历练，也曾是Björk、Antony of Antony 的演奏者、Philip Glass的电影和舞台剧御用乐手，也曾在美国惠特尼美术馆等展览馆做室内演奏会，更不用说在老东家的bedroom community为sam amidon、Valgeir Sigurðsson配乐。鉴于此，这张名叫《Speaks Volumes》的solo专辑即便是初试啼声，也决意一鸣惊人！通过制作人的Valgeir Sigurðsson细心调制，nico动用多种乐器娴熟演绎，制造美轮美奂、色彩绚烂的佳酿美酒。低潮时隐隐透着忧伤，循着可以极目的巷道，凝于远处无边暗夜；高潮部分蓬勃酣畅，如落满彩花的树枝，树叶快活地穿梭触碰，在幽蓝的天空中游来游去。整盘专辑以共同的主题不同的手法，完成了一个nico式故事集，整齐的曲例渐入高潮，华美奢侈的听觉之旅。据悉新专辑即将问世，期盼中。

nico妙就妙在让我对johan johansson这类新古典音乐有了更为深切的好感，我想，音乐当然是该改变生活，而不是反过来对音乐指手画脚，否则要它做甚，可怜国家宣传部长在布置新年工作要点中恰恰是反着说的，看来广大文艺青年是不能答应了，得要求他再学习、再实践~

　　 
nico muhly - speaks volumes.rar 下载链接: http://www.fs2you.com/files/54eb1497-d2fa-11dc-a75f-00142218fc6e/
beirut-the flying club cup(2007).rar 下载链接: http://www.fs2you.com/files/b048cf1e-d2fc-11dc-b3e4-00142218fc6e/
caribou - andorra.rar 下载链接: http://www.fs2you.com/files/8fba91d1-d2ff-11dc-93a8-00142218fc6e/