Kopi Luwak

搞美术的不要看不起设计，搞设计的不要看不起做家具的噢。
世界家具设计风向标之称的米兰国际家具展（2008）于2008年4月16日至21日在新米兰国际展览中心举行。该展会为当今世界三大家具展之一，截止至2008年已经有47年历史。 

 

        

最近单位组织看于丹讲论语。我对儒家说教很反感，这回还得硬着头皮去听。不过，于丹有句话我同意，世界不过是天地人三者合一，一切事物万普归真，最简单朴素的东西，就是最好的。厌倦了IDM繁复高深，我发现，简单的disco节奏是最符合生物运动需求的节奏，不论是体力上还是精神上。近年来，nu-disco这类音乐风格很受欢迎，它是disco的拓展实验，衍生而出的disco-punk，更像一股掘地潮流，让灵活跃动的美国独立艺术，搅动前卫声享时尚。

在这一潮流的引导下，音乐厂牌DFA突然间跃入视线，很多人对它是熟知的，他带给了我们一些广为认知的乐队，比如hot chip、MIA，当然更少不了创办人自己组建的lcd sound system，去年的《sound of silver》，让我明白了什么叫交口称赞、备受好评。但DFA还有更多好东西要送给我们，今年这张《Hercules and Love Affair》可谓雄心勃勃，花了同名乐队四年的时间去精心打造，作品更加丰富，器乐上的运用也令人称道，antony and johnson乐队里的antony，把忧郁的唱腔灌入其中。我想说，这是今年最好的作品之一，当然你未必认同，但我相信，对nu disco的粉丝们来说，他们肯定是等到了“那场酷意十足的精神派对”。

Download url: http://www.fs2you.com/files/6400b35e-f293-11dc-969d-0014221f3995/

听minimal techno其实蛮讲究的，至少是需要点耐心的。跟techno相比，有时候玩得太过深沉，也就是说铺垫部分比较长，对于习惯在网上高频率下歌听歌的人来说，这种时间上的耗费是一种奢侈。瑞典人Axel Willner化名The Field，出版了首张专辑《From Here We Go Sublime》，一开始也给我这种感觉，好几次没听完一首就把它关了。不过，如果提起兴致好好听听《From Here We Go Sublime》，会发现The Field那种简洁宏大的风格，挺招人喜欢，带着很强的德国风味。

现在的电子音乐创作，节奏和音色上的想象力，已被开掘的差不多了，花里胡哨的采样很招人烦。注重情绪铺垫和结构编排，才能拥有打动人心的力量。从这点讲，《From Here We Go Sublime》比Fabric大多数的平庸作品要好。直接跳到中间去听时，发现有一首歌的采样很像dubstep明星burial的惯用手法，还有些曲子让人联想到Trentemøller的the last resort。不过，Axel Willner这种miniamal假如跟ricardo villalobos比起来，只能算是舞池音乐，但这并不代表《From Here We Go Sublime》完全就是一张不带脑子跳舞的粗糙舞曲。Axel Willner显然投入了心力，每曲必是简约大气、精雕细磨，情绪从低之高逐渐酝酿升华，一步步迈向顶点，现代感和神秘感和谐地融化在一起。

时光已近傍晚，我游荡在西安古城墙边，耳机里放着《From Here We Go Sublime》，偶尔转头眺望，看夕阳如血，红光披在对面鳞次栉比的建筑群落上。这些美好的声音和变幻的风景，令人神思万里，快意无比。

(下载链接: http://www.fs2you.com/files/d9f8f58c-e519-11dc-b552-0014221f4662/  )

2008年2月15日，在护城环水之边，赶上了mountain goats的细雨，不急不徐，敲击胸口，阳光重现，希望再生。美国地下音乐，lo-fi最受钟爱，mountain goats超越sonic youth，成为炙手可热的殿堂级乐队，9张作品，影响无数勤劳忧郁的酒吧乐队。the hold steady说：“ 不论多久，每次听mountain goats，仿佛重返故地，再慰乡思”，听mountain goats，使我们确信，时光没有褪去，岁月没有流失。

08年初，殿堂级乐队来到殿堂级厂牌，拿出新作《heretic pride》。lo-fi质感有所减弱，精巧的录音，细致的编排，以及管弦乐队的辅助，让之前混沌的质感，仿佛铁板上的斑斑锈迹，全被4AD擦除，换来清澈面容。最美的部分，在作品的后半段。有趣的是，很多作品都是后半段更胜一筹，仿佛要经过一段耐心的跋涉，才能走上最美的险峰。“Tianchi Lake”有令人心悸的钢琴，仿佛细细的涟漪轻抚河岸，“how to embrace a swamp creature”有优美的弹奏和弦乐。其后曲目，甚至听到福音般和声唱腔。幽深、沉静，你难以相信这是一张独立摇滚专辑。但美丽无可厚非，一切也不曾改变，明快的节奏，简洁的质感，强劲的意志，mountain goats的音乐风骨仍然健在，令人无比快意。

纵观始终，作品《heretic pride》 以少许柔情为衬，展现阳刚自在之美。下载链接: http://www.fs2you.com/files/a5632605-db68-11dc-94f8-0014221f4662/

title:let the blind lead those who can see but cannot feel
artist:atlas sound
label:kranky, 2008

Kranky，工业老城的独立音乐重镇，骑手胆略的隐者，一百多张作品，呈现广袤的后摇氛围。进入新世纪，眼看后摇时代行将离去，平庸的创作比比皆是，kranky沉静而优美地转身，在实验电子和迷幻音乐中拓展，决意走进一个后于自己的时代。相继推出了christina cater、fursaxa，2004年又让我们记住了lichens的名字，让电声即兴、迷幻摇滚的结合飘出异彩。步入2008年，捎来名为《let the blind lead those who can see but cannot feel》的低调作品，仿佛在似睡非睡的梦境中， 看到atlas sound主唱cox，静坐在星光下，诉说夜之细声。

延续了kranky电音摇滚的一贯柔情，传递柔美和泣诉的音符，长续漫空的电效氛围，引领我们侧耳聆听，享受浮躁世界几乎遗忘的语言。“夜的一缕细声令我侧耳聆听，令生命有说不出的沉静与庄严”。主打曲“Recent Bedroom” 是对于挚爱的长者离世的伤感，“她在卧室，所有的人都知道她行将离开，她走了，带着我们的哭泣离开”。“River Card”来自于波多黎各的美丽通话，男孩爱上的水中的倒影，纵身跳下，成为湖底的“彩色男孩”。还有 “Quarantined”，关于艾滋病男孩的绝望出世。cox甚至让我们触摸他的爱情，真挚的同性之爱，一见倾心的浪漫之情。

……在寂静的夜光下，大地梦一般延伸 ，且丢开悲痛，未来或有变数，年轻的心本来盲目迷蒙……

近来总在思索：莫非实验音乐注定速朽，难有经典？但经典是对艺术的褒奖，或多或少，或者以后，总该有一些。音乐之于实验，在于令人赞叹的声音探险，实验之于成熟，在于留意音乐之美，时光的历练，才能使成熟化为经典。风格纯净、孜孜以求的Kranky，能让我拥有一些穿越时空的记忆吗？

atlas sound - let the blind lead those who can see but cannot feel 下载链接: http://www.fs2you.com/files/c8349659-db6c-11dc-8cac-00142218fc6e/

      

这个世界哪怕再嘲再闹，也仍然有人乐于平静的雕刻自己。这跟他们是否拥有一个稳定的生活环境无关，跟他们是否处于这个世界上最为喧闹的城市无关。他们的心灵世界似乎永远寄托在主流精神层面的边缘——如果这世界的精神层面尚存的话——尽管他们也要运用先进的物质手段打理生活，他们也会在诱惑的织网中穿梭行走，尽管这个世界会主动地侵扰和蚕食自己未曾所及的任何一角。

纽约和佛蒙特这两个端点之间，活跃着一支名叫tower recordings的庞大即兴团队，诸多成员似乎没有永远都不具有什么共同的音乐理想。从Matt Valentine, PG Six、Tim Barnes, Samara Lubelski, S. Freyer, Esq,到 Andre Vida and、Dean Roberts、jim o’rourke，这些名字分别可以代表民谣吉他、打击乐即兴、爵士和布鲁斯、自由电子、后摇滚、工业音乐。然而，就是这样一些个除了“音乐”再难通归的名词，却在二十年之前就已经做到了和谐相处，并且在一种共同的强固之中，集体营造着声色曼妙的共同智慧。

源于自由创作之需和地团音乐传统，乐队一直都在变。首先，是创作班底无时无刻不在改变。据说，成立至今的历次演出和录唱之中，乐队的人员变动已愈半百次之多。说到这里，你或许已经想到，TR的张张作品绝无雷同，甚至每曲之间都不会有一种明显的连带。他们在一种漂浮的运动中营造自己华丽的哲学。不过，你更要有这样的思想准备，TR也许并不可能张张作品都能讨得你的喜欢。在时间的纵轴上，早期作品那些车库、朋克的粗粝感，使他们的音乐函数体现为锯齿形状，而在2000年，尤其是在folkscene的过程中，Matt他们似乎发现，平淡未必无味，而吵闹也未必先锋，你可以看到，ambient和space folk气质明显增强，加之一贯不在沟通上费什么尽的默契合作，便颇为自然地发展到一种更具有高度的精妙形态，也使音乐在可听性极大增强的同时，先锋化的音乐进路也同时得到彰显。与现代艺术中那些在急于求成之心和名利的捆绑中矫揉造作的可笑浮世绘相比，the tower recordings可谓是沉实静默、水到渠成。

迷幻民谣的娴熟经验体现在他们在声音上营造出曼陀罗般否定递进的纵向延伸和丰富的万花筒般的横向切面。从folksence以来，the tower recordings就成为这种声音架构的代言人。从迷幻到不迷幻、从先锋到流行，从细腻精雅到粗鄙顽劣，各种元素两个、三个自成一组，争抢着、冲撞着挤兑在每一个时间节点，酿织出丰满愈溢的源源之水和妙趣横生的迷幻蓝图。这其中负有重要职责的，自然是乐器。在the tower recordings乃至当前迷幻音乐中，乐器不仅仅是音色的营造，在某些程度上更充当了音乐的灵魂。各种原声吉他、各种鼓、木琴、风琴、钢琴、电钢琴，中提琴、大提琴、电声乐器、磁带机、电脑合成、口技、罐头、酒瓶和其他物件即兴，还有空间。工业和手工产品，有形实体或无形意态，在这里恣意混合，终使对于音乐创作某些困惑和繁琐的追问丧失意义。the tower recordings用智慧将世间色彩操纵和混合，变为异常沉静的水景，当豁达和爱意如阳光般照过来时，你仿佛看到，水面的色彩光芒的正在精灵古怪的千变万化。

Vampire Weekend主要成员：
- Ezra Koenig (guitar, vocals)
- Rostam Batmanglij (keyboard)
- Chris Tomson (drums)
- Chris Baio (bass guitar) 

下载：　http://www.fs2you.com/files/48af3f47-ce71-11dc-8539-0014221f4662/

纽约布鲁克林独立摇滚乐队Vampire Weekend就像是一盆黄刺金琥，满眼是颜色鲜亮、性格乖张的刺，乍听清新可口、实则饱含锋利，讥讽连连。用一本新书的名字来形容似乎颇为贴切：“粉红色噪音”。Vampire Weekend总带着点玩票感觉，但这张同名专辑不但体现了较为娴熟的音乐技巧，也证明了他们的编曲能力。被称为Afro-pop的当代非洲流行乐风维系着音乐骨架，配上丰富的室内乐器，整个作品情绪高低承转，节奏明快，干净漂亮的弦乐令人难忘。
　　
小知识分子造起反来是最怨毒不过的了。满嘴小流氓的黄段怪话，也让Vampire Weekend被看作玩世不恭的犬儒，当然骨子里也并非愤世嫉俗、玩世不恭，只不过看书多了，想法多了，牢骚也多了，文艺劲头就出来了。再附上爽朗并带着点老旧色调的旋律，Vampire Weekend就成了同城兄弟aniaml collective粉嫩版本，在天赋的敏感和无所顾忌的少年心气中寻找冲突和平衡。其搞怪与活力让受众追捧已是顺理成章之事，接下来就等着瞧好了。一言蔽之，顽劣+讨巧+灵气，这就是Vampire Weekend的小算盘，正如纽约新闻专栏乐评人的说法：“如果他们的音乐不是真的厚颜无耻不害臊，那就是说他们是另有图谋”。

很犬儒是么？苟且闹腾着吧。

　

"Some people are getting over-excited about Nico Muhly. They are right to do so."
- The Wire
 
“Muhly’s range is expansive, the relationship between the emotional seriousness of his music and its boundless sense of humor is complex and rewarding”
-Fader Magazine
 
“a highly evocative and beautiful album...”
- Vital Weekly

是不是可以这样说，艺术家他不是去迎合你的口味，而是要引领你的口味。是不是有一些唱片刚开始你一点印象都没有，觉得很不好听，你偶然花点时间去适应，你会进而喜欢，之后发生的事情连你自己都感到诧异，你发现竟然离它不得了。

new weird american老将caribou的作品多半平淡无味，本不愿再作留意，没想到经过一番洗尽铅华，在2007年竟也磨砺出一张酣畅过瘾的《andorra》。作品的开场并无惊喜，但从第3曲开始，灵感频繁涌现，在第9曲达到高潮。刚出道时的一个cult，已被沉稳深情代替，却又不失俏皮和多变，用玄异扭转的吹奏，模拟合成效果，四散飞溅的入场和收官，仿若万花筒一般神奇眩目、流彩飞扬，实在新奇美丽。

这让我想起近两年大行其道的铜管民谣，beirut和benni hemm hemm这两个乐队的作品都有一股很浓愁闷劲，开始总让我难以下咽，但不知过了多久，也不知是在哪个时间、场域和心情的交点上，我便沉醉其中不能自拔了。

有扎实学院派背景的美国小伙Nico Muhly，去年在冰岛老东家bedroom community完成了发行solo作品的心愿。这张名叫《Speaks Volume》的器乐专辑一开始我也是退避三舍。尽管我还在上钢琴课，但一瞥见“学院派、新古典、Philip Glass、modern composition”之类的强大词汇，就没有了要把它听完的信心，况且开场曲时也确是这么个口味。直到网友颤栗之柳反复赞叹其“后半拉多么多么的好听”时， 这才激起了我的兴趣，耐着性子开始上路，殊不知这位年轻人的初试啼声还真是口味特别，让我很遗憾这会儿才认真去听上了一遍。
   
Nico定然是位上进的好青年，年纪尚轻，就已经在各种场合有过历练，也曾是Björk、Antony of Antony 的演奏者、Philip Glass的电影和舞台剧御用乐手，也曾在美国惠特尼美术馆等展览馆做室内演奏会，更不用说在老东家的bedroom community为sam amidon、Valgeir Sigurðsson配乐。鉴于此，这张名叫《Speaks Volumes》的solo专辑即便是初试啼声，也决意一鸣惊人！通过制作人的Valgeir Sigurðsson细心调制，nico动用多种乐器娴熟演绎，制造美轮美奂、色彩绚烂的佳酿美酒。低潮时隐隐透着忧伤，循着可以极目的巷道，凝于远处无边暗夜；高潮部分蓬勃酣畅，如落满彩花的树枝，树叶快活地穿梭触碰，在幽蓝的天空中游来游去。整盘专辑以共同的主题不同的手法，完成了一个nico式故事集，整齐的曲例渐入高潮，华美奢侈的听觉之旅。据悉新专辑即将问世，期盼中。

nico妙就妙在让我对johan johansson这类新古典音乐有了更为深切的好感，我想，音乐当然是该改变生活，而不是反过来对音乐指手画脚，否则要它做甚，可怜国家宣传部长在布置新年工作要点中恰恰是反着说的，看来广大文艺青年是不能答应了，得要求他再学习、再实践~

　　 
nico muhly - speaks volumes.rar 下载链接: http://www.fs2you.com/files/54eb1497-d2fa-11dc-a75f-00142218fc6e/
beirut-the flying club cup(2007).rar 下载链接: http://www.fs2you.com/files/b048cf1e-d2fc-11dc-b3e4-00142218fc6e/
caribou - andorra.rar 下载链接: http://www.fs2you.com/files/8fba91d1-d2ff-11dc-93a8-00142218fc6e/  

(补一张Vampire Weekend - st：http://www.fs2you.com/zh-cn/files/48af3f47-ce71-11dc-8539-0014221f4662/)

钻进班车的后座，静静瑟缩在棉衣里，天空落下轻盈细密的雪，覆盖在茫茫一片塬上。气温骤降，寒气逼人。突然有了小时候那种对冷的记忆，好像回到了从前。路上的积雪把快、慢车道的分界线擦除，仿佛生活中快、慢节奏的分别已不存在。车灯的光柱穿过飞舞的雪花，一场曼妙的小舞台剧放映在眼前。我内疚这雪已在一些地方造成灾害，而我还很不合时宜地给它上一层浪漫色调。但此时此刻，我的确被自然之美无声地触动，在茫茫塬上极目远眺，思绪飞向远方。

哪些唱片可作为暖胃的冬日唱片来听？是稚拙无邪joanna newsom，还是温情脉脉的sufjan stevens，是放荡不羁的devendra banhart，还是醇若美酒的Antony and the Johnsons？我该去认真品味《I am a bird now》里的5把提琴，还是该认真聆听一遍《illinois》的福音合唱……在冰天雪地、烟雾缥缈的世界里，吵闹喧嚣被包藏掩埋，一切重归平静。放眼望去，数不清的小草从雪层里探出脑袋，象小孩子刚长出来的汗毛。这雪太能隐藏秘密，就像一张美丽的唱片，不知隐含了多少故事。我该去偷听joanna newsom的心事么，还是干脆学sufjan stevens，踏遍几十个城市，城市的每一片草地、每一片花园，滞留那里的每处博物馆和档案馆，翻阅过往岁月的每一次骚动、每一个争执、每一个片断，再用音乐去串起一幕幕记忆。

漫天的雪，过滤了生活的杂音，在最真实的部分掐出汁液。约翰•列侬总在说，给他三件乐器就能做最好的音乐，就这么简单。很多人都以为是“那个女人”攀了约翰•列侬的“高枝”，却不知洋子身上的艺术锋芒超越了有政治敏感性和文化野性的夫君。她早早就跟母亲学过钢琴，才二十多岁时，就已经迷恋上了凯奇的先锋创作，激浪运动刚刚开始，她就联合杜尚、拉•蒙特•扬等人发起过机巧的偶发艺术。她搞绘画、音乐、观念作品，拍过不少风格诡异的影片，但最有名的一次却是“为了和平而卧床不起”，在媒体的采访和拍照中他和列侬什么都不做，只是在床上躺了7天，把表演彻底交付给简单真实的生活，也许就像这场雪，过滤繁文缛节，才能更逼近心灵。

雪景真的有趣，只要你的车在外面停上半天，就会被一丝不苟地缝上厚厚的白色棉被。一直以来，雪花精灵毫不懈怠地覆盖每一处山川和楼宇，现在又在勤劳地覆盖着城市的每一处楼房和汽车。经过时间的洗礼，我们总会发生一些品位的改变，但自然之美会因此过时吗？美国小伙儿sam amidon 今年发行了自己的民谣唱片《all is well》，因为冰岛制作人valgeir sigurdsson的参与，有了比devendra banhar那些经典更令人陶醉的魅力。极具北欧风范的精美配乐，如同在建造美丽城堡，如同给大地结结实实地缝上白色棉被，提供心灵的庇护之所，我徜徉其中无法自拔，这是奶糖妞newsom拙朴的器乐伴奏所不能带来的。但即便是这样，每当第三支曲自《saro》出场，每当那把小提琴再次拉响，每当mtv里那真挚感人的黑白画面再次出现，我就知道，在sam心底深藏的，仍然还是爷爷辈那些诉说过、罗嗦过、唠叨过几十遍的老旧故事，仍然是那些泛黄的照片，仍然是对尘封往事的怅然寻觅，停留怀念。分分秒秒的时间，如同琐碎的花花草草，也许不值得你去仰慕崇敬，但正是这些琐碎的甜蜜、琐碎的悲伤，构建着我们的生活。





从上至下，从左至右依次：
Sufjan Stevens - illinois (下载: http://www.fs2you.com/files/bdccf247-ce51-11dc-ac6e-0014221f4662/)
Joanna Newsom - the milk-eyed mender   (下载: http://www.fs2you.com/files/98dd32b5-cedf-11dc-b4a3-0014221f3995/ )
Bonnie 'Prince' Billy - master and everyone advance
Antony and the Johnsons - I am a bird now (下载:  http://www.fs2you.com/files/7783b32e-ce62-11dc-97d8-0014221f3995/ )
CocoRosie - la maison de mon reve
Devendra Banhart - rejoicing in the hands  (下载:  http://www.fs2you.com/files/98de6a82-cedf-11dc-88bd-0014221f3995/ )
还应该算上amidon sam - all is well，或者beirut那两张

   
        
别对日本人太刻薄了。也许，他们的下半身偶尔是有点儿脏，但脑袋里往往是干净的，两者必须相辅相成，共同构建和谐的日本社会。此外，两种说法也只是各取一端。公允的说日本人，应该归出以下几种典型：下半身脏并且上半身洁癖的，上半身脏但下半身安静的，上半身、下半身都脏的，以及上半身下半身都有洁癖的。

对于伟大的音乐家 Tetuzi Akiyama而言，我不知道此人在圈子以外是个什么样的状态，但我感觉，至少在圈子以内，他的行为和他的思考极为统一并且上升为精致的洁癖。他最近又发了一张专辑，全名大概叫《Terrifying Street Trees, Special Edition》，我感觉跟上一张专辑有区别：声音大了。不过 Akiyama 还是不舍得用太多的声音。于是我感到，大师的情绪走得很慢，越来越慢。有点儿遗憾的是，我不能在专心听音乐了，我只感觉声音真他的长！

由于我非常希望将日本现任简约即兴超级大师Tetuzi Akiyama 的双张cd听完，无奈之下，只好按快进了！可说来奇怪，这样听反倒有味了，开出了水陆道场，听出了戏剧的变化甚至节奏！我的小软件只能听到4倍速，不过这个速度听Tetuzi Akiyama正好不过！